ENTRADA #1 CUARTO PERIODO

  ACTIVIDAD

1.Consultar las siguientes definiciones y citar ejemplos de ellas:

a. Modernismo
b. Vanguardia
c. Conceptualismo
d. Simbolismo
e. Icono


2. Investigar sobre la teoría y psicología del color (vídeo) con base en ella elaborar un cuestionario de 10 preguntas. 


2.1 Con base en la teoría y psicología del color completar la siguiente tabla.

COLOR  -    REPRESENTACIÓN -   JUSTIFICACIÓN

3. Explique que es lenguaje icónico, cual es su relación con el lenguaje publicitario y a través de ejemplos  desglose cada uno de sus elementos.

4. Elabore una tabla comparativa entre las vanguardias artísticas europeas y las latino-americanas.

5. Con base en el concepto de "modernismo", investigue los principales autores con sus correspondientes obras y realice :

a. Ficha biográfica
b. Análisis narrativo de la principal obra 

SOLUCIÓN 

1.

-MODERNISMO: En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culteranismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Pos-romanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del arte nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispano-américa).

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispano-américa.

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anti-conformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

EJEMPLOS:

"Mis amores" ("Soneto Pompadour"), de Julián del Casal

Amo el bronce, el cristal, las porcelanas,
Las vidrieras de múltiples colores,
Los tapices pintados de oro y flores
Y las brillantes lunas venecianas.

Amo también las bellas castellanas,
La canción de los viejos trovadores,
Los árabes corceles voladores,
Las flébiles baladas alemanas,

El rico piano de marfil sonoro,
El sonido del cuerno en la espesura,
Del pebetero la fragante esencia,

Y el lecho de marfil, sándalo y oro,
En que deja la virgen hermosura
La ensangrentada flor de su inocencia.

 "Cuentas de mármol", de Delmira Agustini

Yo, la estatua de mármol con cabeza de fuego,
apagando mis sienes en frío y blanco ruego...
Engarzad en un gesto de palmera o de astro
vuestro cuerpo, esa hipnótica alhaja de alabastro,
tallada a besos puros y bruñida en la edad;
sereno, tal habiendo la luna por coraza;
blanco, más que si fuerais la espuma de la Raza,
y desde el tabernáculo de vuestra castidad,
elevad a mí los lises hondos de vuestra alma;
mi sombra besará vuestro manto de calma,
que creciendo, creciendo, me envolverá con vos.
Luego será mi carne en la vuestra perdida...
luego será mi alma en la vuestra diluida...
luego será la gloria... y seremos un dios!

—Amor de blanco y frío,
amor de estatuas, lirios, astros, dioses...
¡Tú me los des, Dios mío!

-VANGUARDIA:Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas pos-modernos como los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.El vanguardismo, o avant-garde en francés,​ se refiere a las personas o a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura.

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía.

EJEMPLOS:

 1914

Nubes sobre el surtidor del verano
de noche
todas las torres de Europa se hablan en secreto

De pronto un ojo se abre
El cuerno de la luna grita
halalí
halalí
Las torres son clarines colgados

Autor: Vicente Huidob

Querida Litty

Desde hace meses
con inusitada frecuencia
no me deja el cartera cartas tuyas.
Será amnesia del hombre
o tal vez las apile
en un rincón limpio
de su cuarto de soltero
solterón
y algún día me las traiga
cinta rosa
todas juntas
como un banquete
para el olvidado hambriento
que puede imaginarse
desde ahora
una clara catarata
de ternuras y recuerdos. 

Autor: Juan Carlos Onetti

 

-CONCEPTUALISMO: Movimiento artístico surgido a finales de los años sesenta directamente derivado de los planteamientos de Marcel Duchamp, y en particular de las aplicaciones de sus "ready-mades"- cuyos adherentes rechazan el arte como artículo de lujo, permanente, portátil y vendible, proponiendo en cambio un tipo de arte en el que cuenta primordial-mente la idea o el concepto que respalda sus realizaciones. Para los artistas conceptuales prima el sentido de las obras sobre su forma plástica y el pensamiento implícito en ellas sobre la experiencia sensual.

-SIMBOLISMO: El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.

El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisiva-mente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. El simbolismo fue un movimiento literario y artístico surgido en el siglo XIX en Europa, mayormente en los países de Francia y Bélgica, sin embargo hubo manifestaciones del movimiento en otras naciones, es un movimiento que comprende mayormente el trabajo poético o literario, sin embargo también la categoría cubre a escultores y sobre todo pintores. Son autores que se opusieron firmemente al Realismo, por lo que se valen muchísimo de la imaginación, y no se basan en la razón absolutamente para crear su arte, algunos de ellos son considerados místicos.

-ICONO: Los iconos son ideogramas o imágenes, la diferencia de los símbolos y los iconos es que los símbolos tienen tras si todo un mensaje, o sea, un significado explícito u oculto, mientras que los iconos pueden ser una imagen característica de algo, pero sin un concepto filosófico, religioso, político, o idealista que dar. Su principal función es ayudar a identificar una cosa de otra. Artística-mente, los iconos, son imágenes y retratos religiosos mayormente de la iglesia Ortodoxa, rusos o griegos, que se caracterizan por ser el rostro de algún personaje religioso y tener el resto del cuerpo hecho de delgadas láminas de oro o plata.

En computación los iconos sirven para identificar los archivos que tenemos en nuestra computadora, y la aplicación (programa) con que los podemos visualizar. Hay dos tipos de iconos:

EJEMPLOS: 

-Iconos de archivo: es la imagen que está asociada al archivo que se encuentra dentro de un directorio y tiene la figura de la aplicación que lo abre, junto al nombre de nuestro archivo.

-Iconos de acceso directo: es una figura igual que el anterior, pero que se encuentra en otro directorio de nuestra computadora, no donde se encuentra realmente el archivo; un acceso directo tiene en el ángulo inferior izquierdo una pequeña flechita, que es la indicación de que hace referencia a un archivo que está en otro lugar.

2.

CUESTIONARIO:

1. ¿ Por qué le ponemos color a todo lo que hacemos?

- Nos hace sentir diferentes.

2. ¿El color en la imprenta en que siglo nació?

-En las ultimas décadas del siglo XIX.

3. ¿Cómo se simboliza el color rojo?

- Por la pasión. 

4. ¿ En que consistía la cuatricomia? 

-En la creación de los colores.

5. ¿ Cuál es el color que hace llorar a los bebes?

- El color amarillo.

6. ¿Qué son las angulaciones? 

- La posición angular en la que colocamos los puntos que conforman una figura o un color. 

7. ¿Qué puede producir una mala angulacion?

- La aparición del efecto moire.

8. ¿ Cuál es el color que representa la esperanza?

- El color verde.

9. ¿Qué color no encontramos en el vídeo?

-El color  Dorado.

10. ¿Qué emociones nos trasmiten los colores?

- Amor,Paz,depresión... 

2.1 TABLA:

COLOR	REPRESENTACIÓN	JUSTIFICACIÓN
ROJO		Pasión
NARANJA		Calor
AMARILLO		Suciedad
MARRÓN		Madera
VERDE		Naturaleza
AZUL		Agua Frió Sed
MORADO		Primavera
NEGRO		Elegancia Apagado
BLANCO		Invierno

3. LENGUAJE ICÓNICO: El lenguaje icónico es un sistema de representación tanto lingüístico como visual. Se habla de lenguaje iconico al tratar la representación de la realidades a través de las imágenes. Por «realidad» se entiende la «realidad visual», considerada en sus elementos más fácilmente apreciables: los colores, las formas, las texturas, etc. Cuando se habla de las imágenes, lo que varía con respecto a otros modelos de representación (acústica, sensorial, lingüística, etc.) no es la relación que puede guardar la imagen con su referente, sino la manera singular que tiene la imagen de sustituir, interpretar, traducir esa realidad. Dentro del iconismo encontramos imágenes que cumplen la función de signo. El debate en este campo se centra, por una parte, en el carácter natural o artificial que tienen estos signos (iconos) y, por otra parte, en las propiedades que tiene que tener un icono para representar a su objeto. La percepción de un icono (imagen) y su asociación a una realidad o significado es posible mediante un proceso de reconocimiento que lleva a cabo el receptor del [[Signo y símbolo. Varias son las teorías que intentan explicar el lenguaje iconico.

La relación que tiene con el lenguaje publicitario es que el lenguaje icónico está referido a distintos elementos o herramientas con las que se compone la imagen de un aviso publicitario. Es decir siempre va a necesitar el uno del otro para hacer sus campañas.

LENGUAJE ICONICO

LENGUAJE PUBLICITARIO

4. TABLA COMPARATIVA:

VANGUARDIAS  ARTÍSTICAS EUROPEAS

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS  LATINO-AMERICANAS

Serie de movimientos artísticos que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Su propósito es renovar radicalmente el arte y la literatura anteriores, abriendo nuevos caminos y creando nuevas formas estéticas. Como fueron: Futurismo: El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos: -Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc. *Cubismo *Dadaísmo *Expresionismo CARACTERÍSTICAS: *Voluntad de experimentación *Deseo de un arte nuevo *Negación de todo valor al pasado *Anti-sentimentalismo *Provocadores,actitudes insolentes *Desprecian al gran publico y la burguesía a la que escandaliza

Por lo común se considera que las vanguardias latinoamericanas nacen en la década del veinte y, para fines de esa misma década, comienza ya el ocaso de las mismas. En continuidad con esta tesis, algunos autores sostienen que en la década del treinta se inicia un período centrado en un giro hacia "preocupaciones ideológicas", es decir, políticas. Sostiene Schwartz que "Hacia fines de los años veinte, la creciente politización de la cultura latinoamericana re-introdujo la polémica sobre el significado y el uso de la palabra 'vanguardia' mediante la clásica oposición del 'arte por el arte' y el 'arte comprometido'. En realidad, la controversia no se da en torno de la utilización específica del término sino en el sentido más amplio de una definición del propio estatuto del arte" (Schwartz, 2002: 40). Si bien nos servimos de la periodización que Schwartz realiza respecto del nacimiento de las vanguardias y sus revistas, pensamos que su criterio obedece a una consideración estrecha de la relación arte y política sostenida sobre la in-distinción entre lo estatal y lo público. CARACTERÍSTICAS: Ortega y Gasset identifica varios recursos de las vanguardias para romper con el sentimentalismo y antropocentrismo del artista del siglo XIX, como son la abstracción, autorreferencialidad, puerilidad, ludismo, ironía, e incluso las tendencias suicidas. Kahler sostiene que la vanguardia es el clímax de una tendencia destructiva de la modernidad, que tiende a quebrar con los principios de coherencia y organicidad que regían el arte occidental hasta el siglo XVIII. Se trata entonces de una desintegración de la forma artística, como consecuencia de dos factores: un interés romántico en las «fuerzas obscuras de la psique» (que culmina en el absurdismo y el automatismo vanguardista) y la «creciente inseguridad del artista ante el lenguaje y la comunicación» (que se manifiesta en un aumento obsesivo del ejercicio metalingüísico).

5. MODERNISMO: Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente arquitectónico y decorativo, que se caracteriza por representar temas relacionados con la naturaleza y por el empleo abundante de las líneas curvas y asimétricas.

PRINCIPALES AUTORES: 


*RUBÉN DARÍO 

OBRAS: 

EL REY BURGUÉS (AZUL...)

ERA UN AIRE SUAVE... 

CANTOS DE ESPERANZA

Con sus ojos lindos y su boa roja.

*MANUEL GONZÁLEZ PRADA   

OBRAS:

Páginas Libres ------------------------------------ (París, 1894, y Madrid, 1915)

♣ Horas de Lucha ----------------------------------- (Lima, 1908, y Callao, 1915)

♣ Minúsculas ------------------------------------ (Lima, 1901, 1909 Y 1928)

♣ Presbiterianas ------------------------------------ (Lima, 1909 y 1929)

♣ Exóticas ------------------------------------ (Lima, 1911)

♣ Trozos de Vida ------------------------------------ (París, 1933)

♣ Bajo el Oprobio ------------------------------------ (París, 1933,)

♣ Anarquía ------------------------------------ (Santiago, 1936)

♣ Baladas peruanas ------------------------------------ (Santiago, 1935)

♣ Nuevas páginas libres -------------------------------- (Santiago, 1937)

♣ Grafitos ------------------------------------ (París, 1937)

♣ Figuras y figurones ----------------------------------- (París, 1937)

*LEOPOLDO LUGONES:

OBRAS:

01. Las montañas de oro : con un juicio de Rubén Darío.
02. El imperio jesuítico : ensayo histórico.
03. Los crepúsculos del jardín : poesía.
04. La guerra gaucha.
05. Lunario sentimental.
06. Las limaduras de Hephaestos : piedras liminares.
07. Didáctica.
08. Odas seculares.
09. Historia de Sarmiento.
10. El libro fiel.
11. Elogio de Ameghino.
13. Rubén Darío.
14. Mi beligerancia.
15. El libro de los paisajes.
16. Las industrias de Atenas.
17. La torre de Casandra.
18. El tamaño del espacio : ensayo de psicología matemática.
19. Las horas doradas.
20. Estudios Helénicos : la funesta Helena, un paladín de la Ilíada, la dama de la Odisea, Héctor el domador.
21. Estudios Helénicos : la funesta Helena.
22. La dama de la odisea.
23. Héctor el domador.
24. La organización de la paz.
25. El ángel de la sombra : novela. p.
26. Poemas Solariegos.
27. Nuevos estudios helénicos.
28. La patria fuerte.
29. La grande Argentina.
30. Política revolucionaria.
31. El estado equitativo

*AMADO NERVO:

OBRAS:

1891	Pascual Aguilera (novela)
1895	El Bachiller (novela)
1898	Perlas Negras (poemas)
1899	Místicas (poemas) Consuelo (zarzuela)
1900	La hermana agua (poemas)
1901	Origéne (traducción de El bachiller al francés) Poemas
1902	El éxodo y las flores del camino (verso y prosa) Lira heroica (poemas)
1903	Cantos Escolares (poemas y música, adaptación del francés)
1904	Perlas Negras (poemas) Místicas (poemas) Las voces (poemas) El donador de almas (novela, re-edición de la aparecida en revistas)
1905	Los jardines Interiores (poemas)
1906	Almas que pasan (prosas) Otras vidas (incluye las novelas: Pascual Aguilera, El Bachiller y El donador de almas) Lecturas mexicanas graduadas (texto escolar)

*JOSÉ ASUNCIÓN SILVA:

OBRAS:
-Primera comunión (1875)
-El libro de versos (editado en 1923)
-De sobremesa (1925)
-Antología poética

Poesías:

• A ti (Tú no sabes, más yo he soñado) 
• A veces (A veces, cuando en alta noche tranquila) 
• Adriana (Noble como cándida adorada) 
• Al oído del lector (No fue pasión aquello) 
• Armonías (Cual la naturaleza) 
• Ars (El verso es un beso santo. ¡Poned en él tan sólo) 
• Cápsulas (El pobre Juan de Dios, tras de los éxtasis) 
• Crisálidas (Cuando enferma la niña todavía) 
• Día de difuntos ( La luz vaga... opaco el día) 
• Diego Fallón (Es la hora en que los muertos se levantan) 
• Edenia (Melancólica y dulce cual la huella ) 
• Egalité (Juan Lanas, el mozo de esquina) 

FICHAS BIOGRÁFICAS:

Félix Rubén García Sarmiento
	FECHA DE NACIMIENTO: 18 de enero de 1867 Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, Bandera de Nicaragua Nicaragua.
	FALLECIMIENTO: 6 de febrero de 1916 (49 años) León, Bandera de Nicaragua Nicaragua.
	DATOS FAMILIARES: *Padres: Bernarda Sarmiento y Félix Ramírez Madregil (adoptivos) *Rosa Sarmiento y Manuel García (biológicos) *Cónyuge: Rafaela Contreras Cañas Rosario Murillo *Pareja: Francisca Sánchez del Pozo
DATOS HISTÓRICOS: Fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.
DATOS ACADÉMICOS: Cursa estudios elementales en León (Nicaragua). De formación humanística, es un lector y escritor precoz. En sus poemas juveniles, publicados en un periódico local, se muestra muy independiente y progresista, defendiendo la libertad, la justicia y la democracia. Con 14 años empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses. DATOS LITERARIOS: Cargos ocupados- Embajador            Movimiento- Modernismo hispánico Seudónimo- Rubén Darío Género- Poesía, Prosa

José Manuel de los Reyes González de Prada y Álvarez de Ulloa
	FECHA DE NACIMIENTO:  5 de enero de 1844 Lima,Perú
	FALLECIMIENTO: 22 de julio de 1918 (74 años) Lima, Perú.
	DATOS FAMILIARES: Perteneciente a una familia de costumbres coloniales. Padres: Francisco González de Prada Marrón y Lombera y María Josefa Álvarez de Ulloa Cónyuge: Adriana de Verneuil Pareja: Verónica Calvet y Bolívar Hijos:  Mercedes González Prada Calvet; Alfredo González Prada y Verneuil
DATOS HISTÓRICOS: Fue un ensayista, pensador, anarquista y poeta peruano. Fue la figura más discutida e influyente en las letras y la política del Perú en el último tercio del siglo XIX. Como ensayista es considerado uno de los mejores de su patria, destacando por sus feroces críticas sociales y políticas, tendencia que se acentuaría después de la Guerra del Pacífico, la mayor catástrofe bélica de la historia republicana peruana[cita requerida] Ejerció también como Director de la Biblioteca Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918).
DATOS ACADÉMICOS:  Estudió en Valparaíso, Chile, y de retorno en Lima, cursó estudios en el Seminario de Santo Toribio, para pasar luego al Convictorio de San Carlos, donde estudió Derecho, pero no lo concluyó. DATOS LITERARIOS: Ocupación- Escritor, filósofo y político Movimiento- Realismo

  

Leopoldo Antonio Lugones
	FECHA DE NACIMIENTO:  13 de junio de 1874 Bandera de Argentina Villa de María del Río Seco, Córdoba, Argentina
	FALLECIMIENTO: 18 de febrero de 1938 (63 años) Bandera de Argentina San Fernando, Argentina
	DATOS FAMILIARES: Era el primogénito de Santiago M. Lugones y Custodia Argüello. Contrajo matrimonio en la Ciudad de Córdoba con Juana Agudelo y en 1896 se trasladó a Buenos Aires. En 1897 nació su único hijo, Leopoldo Polo Lugones, a quien José Félix Uriburu nombraría Comisario Inspector de la Policía durante su dictadura, tarea que realizó sin pertenecer a la fuerza de seguridad y con el único antecedente de haber sido Director de un Instituto de menores durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear.
DATOS HISTÓRICOS: fue un poeta, ensayista, cuentista, novelista, dramaturgo, periodista, historiador, pedagogo, docente, traductor, biógrafo, filólogo, teósofo, diplomático y político argentino. Junto con Rubén Darío fue el principal exponente del modernismo hispanoamericano. Su obra poética es considerada como la inauguración en lengua castellana de toda la poesía moderna propiamente dicha 1​, además del inicio de todas las experiencias y experimentos de la poética moderna en idioma español.2​3​ Fue el primero en hacer uso del verso libre en la historia de la literatura hispánica. 4​5​ Con sus cuentos se transformó en el precursor y uno de los pioneros de la literatura fantástica y de ciencia ficción en Argentina.6​ También fue uno de los primeros escritores de habla hispana en producir microrrelatos. 7​ En Argentina, la fecha de su nacimiento es considerada el día del escritor.
DATOS ACADÉMICOS:  Cursa el bachillerato en el Colegio Nacional de la ciudad de Córdoba, en donde destacó tanto por su aplicación como por su rebeldía. En esa ciudad provinciana se inicia a los dieciocho años en el periodismo y en la literatura. DATOS LITERARIOS: La actividad literaria y política de Lugones comienza en Córdoba, con su incursión como periodista en El Pensamiento Libre, publicación considerada atea y anarquista, y participa en la fundación del primer centro socialista en esa ciudad. En esa época publica poesía con el seudónimo de «Gil Paz». Poco después, ya en Buenos Aires, se une al grupo socialista que integran, entre otros escritores, José Ingenieros, Alberto Gerchunoff, Manuel Baldomero Ugarte y Roberto Payró y escribe de manera esporádica para varios medios, entre los que se cuentan el periódico socialista La Vanguardia, y el periódico roquista Tribuna.

Amado Nervo
	FECHA DE NACIMIENTO:  27 de agosto de 1870 Tepic, México o México
	FALLECIMIENTO: 24 de mayo de 1919 (48 años) Montevideo, Uruguay
	DATOS FAMILIARES: Cuando tenía nueve años murió su padre, dejando a la familia en situación económica comprometida. Otras dos muertes habrían de marcar su vida: el suicidio de su hermano Luis, que también era poeta, y el retorno "a la fuente de gracia de donde procedía" de su amada Ana Cecilia Luisa Daillez.
DATOS HISTÓRICOS: Fue un poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.
DATOS ACADÉMICOS:  Sus primeros estudios los cursó en Michoacán; primero en Jacona, en el Colegio de San Luis Gonzaga, donde se destacó por su inteligencia y cumplimiento, después en Zamora estudió ciencias, filosofía y el primer año de leyes en el Seminario aun cuando abandonó los estudios rápidamente en 1891.2​ Las urgencias económicas le hicieron desistir y lo obligaron a aceptar un trabajo de escritorio en Tepic y trasladarse después a Mazatlán, donde alternaba sus deberes en el despacho de un abogado con sus artículos para El Correo de la Tarde.  DATOS LITERARIOS: Ocupación: Diplomático, periodista, escritor, director de fotografía y poeta  Cargos ocupados: Embajador Género: Ficción especulativa Miembro de: Academia Mexicana de la Lengua

  

José Asunción Silva
	FECHA DE NACIMIENTO:   27 de noviembre de 1865 Bogotá, Colombia
	FALLECIMIENTO:  24 de mayo de 1896 (30 años) Bandera de Colombia Bogotá, Colombia
	DATOS FAMILIARES: José Asunción Silva era hijo del escritor costumbrista y acomodado comerciante Ricardo Silva, un hombre elegante, de refinado gusto y descendiente de aristocráticos granadinos emparentados con el general Francisco de Paula Santander. Doña Vicenta Gómez, hermosa dama bogotana y madre del poeta, era hija del diputado Vicente Antonio Gómez Restrepo, quien desempeñó importantes labores en los primeros años de la República de la Nueva Granada y falleció tempranamente. De los hijos del matrimonio Silva-Gómez sólo llegaron a edad adulta José Asunción, Elvira y Julia, falleciendo en la infancia Alfonso, Inés y Guillermo. Esta temprana relación con la muerte marcaría al poeta. Ya a los dos años de edad, José Asunción tenía fama de prodigio en Bogotá. Parece ser que a esa edad ya sabía leer, escribir e incluso pintar.
DATOS HISTÓRICOS: Fue un poeta colombiano. Fue uno de los más importantes precursores del modernismo y, según otro sector de la crítica, uno de los más importantes escritores de la primera generación de modernistas. Se considera que su obra de mayor relevancia es El libro de versos
DATOS ACADÉMICOS:  En enero de 1869 José Asunción ingresó al Liceo de la Infancia, dirigido por don Ricardo Carras-quilla. Como el niño de tres años recién cumplidos ya sabía leer y escribir, no entró al primer curso sino a dos más avanzados, al lado de compañeros que le aventajaban en edad como José María Rivas Groot, Andrés de Santa-maría y Juan Evangelista Manrique. En este colegio uno de sus instituto-res, Nicolás Esguerra, lo apodaría con el mote de "José Presunción". El 2 de marzo de 1870 nació Elvira Inés Silva Gómez, quien llegaría a ser la más cercana confidente de su hermano. Aunque los biógrafos insisten en describir a José Asunción como un niño triste, tímido e introvertido, sus poesías dedicadas a su infancia recuerdan con nostalgia y dulzura este periodo. En febrero de 1871 José Asunción Silva ingresó en el Colegio de San José, regentado por Luis María Cuervo, hermano mayor de Ángel y Rufino José. Conoció por entonces a Alirio Díaz Guerra, a quien lo uniría una fuerte amistad. Rafael Pombo, amigo de su padre, le hizo llegar un ejemplar de "El cuervo", de Edgar Allan Poe. DATOS LITERARIOS: Ocupación: Poeta Movimiento: Literatura modernista